?

Log in

Многим из нас интересны новости моды.
Мода имеют свою давнюю историю, вот некоторые интересные факты из истории моды:

• впервые накладные ресницы были изобретены в 1916 году и были изготовлены из человеческого волоса. Их заказал продюсер Д.В.Гриффит для фильма, где он хотел зрительно сделать больше глаза одной из своих актрис.
• детская одежда появилась всего 200 лет назад. До этого детей одевали во взрослую одежду меньшего размера.
• винтажной считается вещь, если она была изготовлена в промежутке между 1920- 1960 годами. Вся одежда, сшитая позже, называется ретро.
• юбка занимает второе по давности изобретения место в женском гардеробе.
• за время вашего чтения в США продано десять купальников.
• почему к рукавам пиджака пришивают пуговицы? Наполеон Бонапарт издал указ пришивать пуговицы на рукава мундиров, чтобы отучить солдат от привычки подтирать носы рукавами.
• пять тысяч лет назад в Китае женщины уже раскрашивали себе ногти
• мальчики носили платья вплоть до 20 века. В 21 веке эта давняя традиция начала возрождаться.
• европейцы, жившие во второй половине восемнадцатого века, имели только одну смену одежды.
• в 16 веке для демонстрации своей одежды дизайнерам надо было изготовить точные копии кукол своих моделей.
• египетские женщины в 1400 году до нашей эры целый день носили на голове конус, который заполнялся ароматическим жиром. Благоухающий жир стекал по телу каплями и придавал коже блеск, одновременно пропитывал одежду женщин ароматом.
• в Великобритании в 18 веке были в моде очень тугие мужские панталоны. Поэтому, прежде чем одеть их, брюки приходилось растягивать специальными колышками, а джентльмену приходилось запрыгивать в них.
• в 1500 году до нашей эры эталоном женской красоты среди египтянок считалась бритая голова. Египетские
• дамы выщипывали золотыми щипчиками волосы на голове, а затем натирали до блеска свой скальп.


Источник: http://1001fact.ru/2012/02/interesnye-fakty-iz-istorii-mody/

История перчаток

Длинные рукава служили многим народам рукавицами и перчатками. Они и согревали руки, и выручали, когда требовалось перенести или переставить горячие горшки. Такие рукава кое-где просуществовали до начала XX века.

Как украшение и защита рук перчатки известны с древних времен. С момента начала их использования, история насчитывает множество интересных случаев и традиций, что придает данному аксессуару определенный символизм.

Изначально перчатки были не предметом роскоши, а скорее средством необходимости. Они изготавливались из множества недорогих материалов и использовались пастухами, крестьянами и солдатами разных времен. С появлением социальных классов, перчатки стали символизировать статус их обладателя.

Свидетельства использования перчаток в древности находят повсеместно. Так, ещё в Древнем Египте они были очень популярны и служили как для защиты рук, так и для подтверждения социального положения их владельца. Например, фараоны носили перчатки как символ своего высокого положения, в то время как женщины одевали их для сохранения красоты своих рук (они натирали руки медом и ароматными маслами и надевали сверху тонкие шелковые перчатки).

Первоначально перчатки делали в виде мешочков, без отверстий для пальцев, позднее их стали шить с одним пальцем, как современные варежки. Египетские женщины при помощи таких варежек защищали руки во время работы и еды.

Обычай есть в перчатках, чтобы не обжечься и не запачкать рук, сохранился и в средние века - изобрели специальные наперстники из очень тонкой добротной кожи, которые натягивали только на пальцы.

В античном мире они были защитным средством для рук при выполнении различной работы. Пастухи и земледельцы носили перчатки, когда имели дело с колючей травой.

Римляне надевали перчатки, изготовленные из шелка или льна, во время еды. Так было безопаснее доставать из жара горячее мясо – вилок они не знали. «Дижиталиа» (так назывались эти перчатки) использовались и для приготовления пищи.

В средние века носили перчатки без пальцев. Кожаные рукавицы на суконной подкладке или рукавицы из кованых железных колец были частью охотничьего и воинского снаряжения.

Начиная с XII-го столетия перчатки стали предметом первой необходимости и значимости в женском гардеробе.

Перчатки украшали разнообразными цветными вышивками, сбрызгивали духами, украшали драгоценными камнями и жемчугом.

В средневековых странах перчатки служили не только украшением, признаком роскоши и элегантности – они стали символом отличия и власти, знаком, отличающим представителей знати.

Перчатки королей и высшего духовенства богато украшались золотом, серебром, жемчугом и драгоценными камнями. Простым смертным были доступны лишь перчатки из оленьей, телячьей и бараньей кожи.

В XI-м столетии перчатки стали частью литургического украшения в католической церкви. Епископы, например, носили перчатки, связанные из золотых ниток. Священнослужители рангом пониже носили только белые перчатки, которые, по специальному папскому указу, символизировали чистоту.

В средние века значимость и полезность перчаток повысилась настолько, что они стали символом чести и достоинства. Все церемонии, (например, церемония назначения феодала или введения в должность влиятельного лица) влекли за собой передачу перчатки.

История перчаток.

В рыцарской среде перчатки приобрели большое символическое значение. Вручение перчатки означало, что рыцарь становился вассалом того, кому вручал «залог». Если перчатка бросалась под ноги на землю, это означало, как известно, вызов на дуэль. Выражение «бросить вызов» употреблялось в просторечии до конца XVIII-го столетия, и обозначало вызов на дуэль соперника для защиты чести своей семьи или любимой женщины.

Совсем другой смысл приобретало получение перчатки от дамы. Это был жест высочайшей благосклонности. Рыцарь не расставался с этим символом верности ни днем, ни ночью, носил драгоценный дар в специальной сумочке на шее.

Более того, во время церемоний бракосочетания Ломбардийцы, например, в знак верности своей невесте, вручали ей перчатку и меч.

В Германии и скандинавских странах перчатки появились в XIII – XIV веках. В 17 веке вместе с появлением вязаных чулок и изобретением вязальной машины, в обиход входят вязаные перчатки.

С начала XVII-го и до конца XVIII-го столетия на рынке перчаток лидировали французские мастера. Затем, с начинающимся влиянием Наполеона, французы приоткрыли завесу своих технологических секретов остальной Европе.

К концу XVII века перчатки стали обязательным элементом туалета. Для их изготовления использовались шелк, кружево, тонкая кожа, а для украшения – жемчуг, драгоценные камни, золотые пуговицы. Позже технология изготовления перчаток неимоверно усложнилась.

Так, например, в XVIII веке, чтобы заказать себе красивые перчатки, необходимо было объехать чуть ли не пол-Европы. Кожа покупалась в Испании, крой делали во Франции, а шили и украшали – в Англии.

Мужские перчатки всегда были короткие, тогда как длина дамских перчаток зависела от длины рукавов.

В начале XIX века в Англии были сформулированы правила для «идеального джентльмена». Согласно этим правилам, перчатки надо было менять шесть раз в день! Отсюда и произошло выражение «менять что-либо, как перчатки».

В 1807 году англичанин Джеймс Винтер изобретает машину для изготовления кожаных перчаток. Патентуются резиновые перчатки.

В начале 19-го века в России было начато производство лайки - особо мягко выделанной кожи, которая использовалась при изготовлении самых тонких, эластичных перчаток, хорошо сохраняющих форму и имеющих мягкий благородный блеск.

До середины 19 века перчатки шились вручную, а затем была изобретена специальная машина, которая спрессовывала края изделия так, что они хорошо держались и соединения были еле заметны. Настоящие перчатки из лайки одеть было очень трудно, поэтому эта операция производилась только дома. Правила этикета того времени требовали, чтобы в общественных местах человек всегда оставался в перчатках.

перчатки - символ настоящей «леди»

В XX-м веке индустрия изготовления перчаток претерпела наиболее драматические изменения, что было вызвано резкими социальными изменениями, в особенности в последние 30 лет, что в конечном счете привело к фактическому преданию данной области забвению.

До 1930-х годов перчатки считались знаком элегантности и своеобразным символом настоящей «леди», которая носит перчатки весь год, наряду со шляпкой и чулками. Фактически, загоревшие руки считались знаком принадлежности к рабочему классу.

По сути, пик приходится на 1968 год, когда аксессуар был признан «буржуазным» знаком и стал символом официальных взаимоотношений, лицемерия, нарочитости и богатства.

В дни триумфа повседневной одежды и джинсов, перчаточная индустрия столкнулась с наиболее глубоким кризисом. Но, не смотря ни на что, начиная с 1980-х, началось возрождение «настоящих» перчаток и они вернулись на витрины модных магазинов, как важнейший аксессуар индустрии моды.

Взято с: http://www.gloves.com.ua/about_glove.php

Наши любимые клиенты...

А мы вновь рассказываем Вам о любимых клиентах марки "Хакама"....

Лариса Вербицкая

Лариса Вербицкая родилась 30 ноября 1959 года в Феодосии, Крым, но Феодосию увидела только в 12 лет, когда родители захотели показать, где она родилась. 

Лариса Вербицкая училась в английской школе в Кишинёве. Занималась спортом: акробатикой, плаванием, подводным плаванием, прыжками в воду, потом легкой атлетикой.

В качестве Высшего Образования: окончила факультет русского языка и литературы педагогического института имени И.Крянгэ.

С 1982 года — диктор кишинёвского телевидения.

Ведущая программ группы ведущих Службы выпуска Дирекции утреннего телеканала ОАО «Первый Канал», г. Москва. Участвовала в дикторском конкурсе и попала на место единственной женщины-диктора на молдавском телевидении; в дальнейшем работала на Центральном телевидении; вице-президент Лиги профессиональных имиджмейкеров.

  • 27 ноября 2006 года получила "Орден Дружбы" за большой вклад в развитие отечественного телерадиовещания и многолетнюю плодотворную деятельность.
  • 10 марта 2004 года стала Заслуженной артисткой РФ за заслуги в области искусства.

История создания джинсовых брюк хорошо известна. Их появление тесно связано с золотой лихорадкой, охватившей Америку в XIX веке. Двадцатичетырехлетний Леви Страусс, бывший в то время не очень успешным торговцем мануфактурой, решил попытать судьбу и переехал вслед за золотоискателями в Сан-Франциско. Но манили его вовсе не золотые прииски, а все та же торговля. И он не прогадал. Большую часть привезенного товара у него раскупили прямо с корабля. Быстро сориентировавшись в ситуации, юный Леви понял, что больше всего золотоискатели нуждались в прочных штанах.

Предприимчивый молодой человек тут же заказал местному портному партию штанов из брезента, предназначавшегося для пошива палаток. Когда закончился брезент (а корабли с новым товаром еще не подоспели), Леви начал скупать паруса с брошенных в гавани судов (а таких было немало – ведь моряки тоже стремились на прииски).

Но, несмотря на прочность материи и швы с двойной строчкой, даже эти брюки не выдерживали нагрузки. Карманы рвались под тяжестью рабочих инструментов и золотых самородков. Решение нашел портной из Невады Джэкоб Дэвис (или Яков Йофис , как его звали в родной Риге, входившей в то время в Российскую империю). Он начал закреплять медными заклепками карманы и … нижнюю часть ширинки брюк. .

Все эти заклепочки отражены в патенте, полученном совместно Леви Страуссом и Джекобом Дэвисом. Но от части заклепок в дальнейшем пришлось отказаться: заклепки на задних карманах царапали мебель и седла, а пикантная заклепка на ширинке имела неприятную особенность нагреваться у костра.

Как бы там ни было, но представить современную моду без джинсов просто невозможно.

  • Производителей джинсов очень много, но почти у всех них язычки молнии помечены загадочными буквами YKK. Что это за тайнопись? Секрет прост – это аббревиатура самой известной корпорации, производящей надежные застежки-молнии - Yoshida Kogyo Kabushikikaisha (даже не пытайтесь прочитать это вслух, если Вы не японец).
  • Когда в середине 80х в моду вошли вареные джинсы, среди англоязычных потребителей возник миф о том, что они вредны для здоровья! Все дело в том, что по-английски их называли "Acid Washed Jeans", т.е. "джинсы, постиранные в кислоте". Производителям пришлось объяснять, что для обесцвечивния используются обычные отбеливатели, и заменить термин на более нейтральный "stone washed denim", т.е. "постиранный с камнями".
  • В 2001 году компания Levi Strauss & Co. потратила $45000 на аукционе, чтобы приобрести … пару джинсов собственного производства. Эти джинсы, найденные в шахтерской деревне штата Невады были изготовлены приблизительно в 1880 году
.

История одежды...

История одежды уже насчитывает несколько десятков тысячелетий. Как только первобытному человеку понадобилась защита от холода, и он надел на себя первую шкуру животного, с этого момента, можно считать, и началась история одежды. Остановимся подробнее на различных исторических эпохах и одежде, которую тогда носили. Безусловно, каждый период в истории вносил свой стиль в одежду, свои формы, материалы, цвета, рисунки ткани. Но происходящие из века в век изменения в моде вовсе не отменяли старые силуэты и модели одежды. Наоборот, они лишь вносили новые линии, или возвращались к старым забытым моделям. Не зря говорят, что новое – это хорошо забытое старое.

Многие историки моды считают, что именно в Древней Греции и Древнем Риме носили наиболее совершенную одежду. Древние греки прекрасно владели искусством драпировать ткань, ловко оперировать орнаментом и украшениями. В основе костюма лежал просто кусок ткани, и в зависимости от его размера, способа закрепления и драпировки различали, к какому социальному слою общества принадлежал его хозяин.

Время шло, и драпированную одежду постепенно сменила кроеная. В одежде стали выделять перед и спинку, отдельно выкраивать и вшивать рукава. Хотя, первоначально рукав выкраивался слитно вместе с передом и спинкой, и только приблизительно в XIII веке впервые появились рукава, которые выкраивались отдельно. Однако форма одежды и самого рукава была настолько несовершенна, что приходилось пришивать или привязывать рукава всего на день, а вечером снова выпарывать или отвязывать, иначе одежду невозможно было снять. И только позже, когда изобрели застежку, рукава стали вшивать в пройму. Похожая история произошла и с воротником. Его не вшивали в горловину, а надевали поверх платья.

Эпоха готики явила миру длинную, плотно облегающую в области лифа одежду, со шлейфом и совершенно узкими рукавами, либо, наоборот, сильно расширяющимися от плеча к запястью. Высокий конусообразный головной убор с длинной вуалью или накидкой и узкие остроносые башмаки дополняли наряд модницы того времени.

Облегающие формы одежды были запрещены духовенством в 1195 г. и постепенно изменились на более широкие.

Эпоха Возрождения перенесла центр моды в Италию, где особую роль сыграло античное наследие. Над созданием нового идеала красоты в одежде трудились не только портные, но и художники. Характерная особенность новой моды — богатство ткани<, отделка каймой, шитьем. В этот период в платье впервые отделяется лиф от юбки.

В XVII в. законодательницей моды снова становится Франция, не без влияния французского короля Людовика XIV появляется стиль барокко. Этому стилю присущи величавость, высокопарность, торжественность. Женский наряд поражает контрастом форм: тонкий стройный стан и пышная куполообразная юбка, дополнением мог служить огромный стоячий воротник. Для создания одежды используют парчу, муар, бархат, атлас, украшают огромным количеством дорогих кружев, лент и бантов. Мода на кружево доведена до предела —кружево везде, на всех видах одежды, даже на обуви.

В период 1730-1750 гг. появляется новый стиль в искусстве и одежде — рококо. По-прежнему главное в костюме — украшательство. Весь цивилизованный Мир одевается на французский лад. Платье, открытое спереди, на корсаже и юбке из той же ткани, сзади заканчивается складкой Ватто, называется французским и становится обычным туалетом светских дам и выходным платьем буржуа. Оно очень красиво в движении, при поворотах.

С середины 60-х годов пошло быстрое сужение юбки платья, она стала ниспадать мягкими свободными складками.

С провозглашением Наполеона императором, а Франции — империей искусство было поставлено в зависимость от нового порядка. Текучесть, легкость форм, украшающие стройные фигуры, сменила сухая четкая геометричность.

В начале XIX в. все подчинено стилю ампир. Лиф становится жестким, высоко поддерживая грудь, затянутую в корсет. Обнаженные руки прикрывают шалями, платками и шарфиками. Костюму стиля ампир свойственны тяжелые шелка и лионский бархат, массивные античные орнаменты на тканях, золотое шитье на шлейфах платьев у знатных дам, диадемы с драгоценными камнями. Из Англии пришла мода на спенсер — короткий жакет, повторяющий своими линиями и размером лиф платья. Его утепляли мехом и подкладкой, отделывали шнуром, тесьмой, бейками и пуговицами разнообразно, но с чувством меры.

С 1814 г. складывается новое направление моды — романтизм. Узкая юбка, характерного силуэта, подчеркивает нижнюю часть женской фигуры (область бедер). Такой покрой называют «турнюр» — длинное, ниспадающее до пола платье, отделанное воланами и лентами. Официально вошли в обиход летние хлопчатобумажные ткани. Пышные причёски прикрывались на улице шляпками с маленькой тульей и Большими полями, украшенные страусовыми перьями, цветами и лентами. В женский гардероб потихоньку начинают проникать атрибуты мужской одежды. Все это отражено в английском костюме и английском плаще-дождевике.

В конце XIX в. наблюдаются перелом в моде, борьба за реформу костюма, отказ от корсета. Много изменений в моду внес Поль Пуаре. Модели одежды, созданные этим художником, портным и неплохим коммерсантом, были красивы и удобны. Юбка в длину доходила до щиколоток, пояс поднялся выше талии, рукава, до сего времени широкие в пройме, узкие в запястье, стали равномерно зауженными. Он же предложил дамам носить нижнее белье и брюки-кюлот, которые сначала вызвали протест и страшный скандал.

Стремление к упрощению одежды привело к новому решению в конструировании платья. Мадлен Вионне придумала крой по косой для платьев, плотно облегающих фигуру. Теперь мода подчеркивает привлекательность естественных линий женской фигуры, ее красоту, не искаженную накладками и корсетами.

Одним словом, мода все время совершенствуется, ищет новые стили и направления, предлагает разнообразные модели одежды. В наше время мода — это источник информации о новых веяниях, а также своеобразная проверка вкуса, современности и уровня духовности. Поэтому всегда нужно уметь найти золотую середину, а не впадать в крайности, сломя голову следуя всем модным тенденциям либо, наоборот, полностью игнорируя их.


Источник: http://www.daryaa.ru/istoriya-odezhdy

Любимые клиенты...

Мы решили рассказать Вам о любимых клиентах марки "Хакама"...
Елена Дробышева
Российская актриса театра и кино, родилась в Москве 3 декабря 1964 года. 
Дочь Народной артистки России Нины Ивановны Дробышевой и Народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. В 1993 году окончила ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Р.Симонова). 
Служила в Московском драматическом Театре им. Р.Симонова, Театре "Espace Acteur" (г. Париж), "Театре Луны" п/р С.Проханова (1996-2005).
Сотрудничала с Театром им. Моссовета.
Сотрудничает с Центром драматургии и режиссуры п/р А.Казанцева, М.Рощина.
Ведёт ток-шоу "Поговори с ней" на телеканале "Домашний". 
На данный момент снялась более чем в 50 телевизионных проектах.


       Ирина Хакамада       

История сарафана

Сарафан – это национальный русский костюм, первые упоминания о котором датируются далеким 1376 годом. Изначально эта форма одежды была универсальной, то есть сарафаны носили как мужчины, так и женщины, причем из разных социальных слоев общества – от крестьян до великих князей. И только к середине 17 века сарафан окончательно превратился в исключительно женскую часть гардероба.
Перед нами пример влияния Востока: персидского сарапа, что означало "с головы до ног", "всецело", а также род длинной одежды. К нам пришло, вероятнее всего, через тюркские языки, а возможно и через греческий. Пути попадания этого слова в русский язык до сих пор неясны. Трудно поверить, что сарафан национальная русская женская одежда назван заимствованным словом. Заметим, что до XVII века, так предполагают языковеды, сарафаном у нас называли только мужскую(!) одежду, особенно боярскую: нечто вроде длиннополого кафтана, а с XVII века слово упоминается уже и в значении одежды женской, а ещё позже только женской.
Существовало несколько моделей сарафанов. «Косоклинный распашной» сарафан шили из косых клиньев, которые вставляли по бокам двух прямых полотнищ ткани спереди. Сзади косые клинья размещали по бокам одного центрального полотнища на спине. Спереди такой сарафан застёгивался на пуговицы, а на плечах держался благодаря широким лямкам. Другой тип сарафана был предельно прост. Его шили из прямых полотнищ, которые собирали на груди под обшивку. Он был без застёжки и тоже держался на лямках.
В литературе по истории русской одежды такой сарафан получил название «круглый» или «прямой». Сарафаны из нарядных шёлковых тканей украшали золотным галуном (разновидности золотой, серебряной или мишурной тесьмы), позолоченными и серебряными пуговицами вдоль шва, которые выполняли декоративную функцию, металлическим кружевом. Эти сарафаны носили с рубашками обязательно белого цвета из линобатиста (тонкий льняной батист) и кисеи, богато расшивали белыми нитками, используя, популярный тогда, тамбурный шов.
Ну, и конечно, одним из самых основных и доступных способов украшения сарафанов была вышивка, владели которой все женщины. Премудрость эту начинали постигать в раннем возрасте и прекращали вышивать в глубокой старости, когда уже окончательно теряли зрение.
В 1965 году Пьер Карден произвёл фурор. Он изобрел мини сарафаны. Их шили из шерстяного сукна, на бретельках и носили с тогда ещё только входившими в моду водолазками.
В наше время сарафан остается одеждой на все случаи жизни, и что самое главное-правильно подобранный сарафан способен корректировать женскую фигуру, и его легко сочетать с аксессуарами добавляя в свой образ новые оттенки.

Источник: http://www.fashionbank.ru/articles/article3362.html

"Тень Лета"

Видео с показа коллекции сезона весна-лето 2012, которая называется "Тень Лета"

Profile

xakama
Официальный аккаунт Студии платья "ХакаМа"
Официальный сайт Студии "ХакаМа"

Latest Month

November 2012
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com